Canciones nacidas de la tragedia

                       "Tears in heaven"  Eric Clapton

                       Una experiencia desgarradora da lugar a una de las baladas                         más hermosas nunca escritas. Conor Clapton, de cuatro                               años, cayó el 20 de marzo de 1.991 de un rascacielos de                               Manhattan desde el piso 53. En su memoria, su padre                                   compuso "Tears in heaven", convirtiéndose en uno de los                             temas emblemáticos del guitarrista y cantante británico.








              "Back in black"  AC/DC

              Es uno de los temas más conocidos de la banda de hard                      rock  ACDC. La canción habla de la muerte de Bon Scott,                  el vocalista de la banda hasta 1.980 cuando murió a causa                    de una intoxicación elítica. Todo el disco está dedicado a él.










              "Mi lamento" Dani Martín

             Mi lamento es una canción dedicada a su hermana Miryam               que murió con 34 años en el 2.009 tras sufrir un infarto                     cerebral. No hace falta decir más. Una bella canción nacida               de la tragedia y que mucha gente se ha sentido identificada               con ella.





              "Jueves"  La oreja de Van Gogh

              Esta banda española tiene varias canciones con historias                    desgarradoras, pero ninguna como jueves, que trata sobre                  los atentados terroristas ocurridos en Madrid el 11 de                        marzo de 2.004, en el metro, que segó la vida de 193                        personas e hirió a 1.858.









              "The show must go on" Queen

              Esta canción fue escrita por Brian May, el guitarrista de                    Queen, sobre su amigo y compañero de banda, Freddie                      Mercury, quien se exigía demasiado para mantener su                        nivel en las presentaciones de la banda, mientras se                            debilitaba cada vez más por el sida.

Paulo Londra

Su interés por el hip hop comenzó por una recomendación de su hermana de la película 8 Mile, protagonizada por Eminem. Sobre la película, Londra comentó que:

«Quedé asombrado por cómo un blanco se hizo respetar en esa cultura, por ese minuto en el que tenía que demostrar todo. Tenía que afrontar una banda de situaciones. Yo quería ser como él, lo tengo ahí arriba a Eminem».

Participaba en batallas de rap, y a los 15 años concursaba en competiciones de freestyle. Saltó a la fama cuando concursó en la batalla de El Quinto Escalón, la cual ganó.

Inició su carrera musical en enero de 2017 cuando lanzó su primer sencillo, «Relax»​, que luego de unos meses estaba posicionado como un hit argentino del año.​ Desde entonces empezó a componer y continuó lanzando canciones.​ A pesar de que sus inicios son similares a otros exponentes urbanos, Londra, a diferencia de otros artistas, evita tocar temas como violencia, insultos o drogas en sus canciones. ​

Recibió un contrato de una discográfica multinacional, sin embargo, rechazó la oferta.​ En octubre de 2017, viajó a Colombia para trabajar con el productor Ovy on the drums y la discográfica Big Ligas.

Ha participado en colaboraciones junto con la banda colombiana Piso 21 en la canción «Te amo»​ y con Becky G en «Cuando te besé».​ También ha recibido elogios por parte de personalidades como J Balvin​

Es el tercer artista argentino en ingresar a la lista de Billboard Social 50, luego de Lali Espósito y Martina Stoessel.

Su ultima cancion se llama Adan y Eva:

                           

                          

XXXTentacion

Onfroy nació el 23 de enero de 1998 en Plantation, Florida. ​Onfroy fue criado principalmente por su abuela Tiffany Rodes, debido a la situación financiera de su madre,​ en Pompano Beach, Florida y Lauderhill, Florida. Onfroy era de origen egipcio, indio, alemán, jamaicano e italiano. Cuando Onfroy tenía seis años, apuñaló a un hombre que intentaba atacar a su madre​ y finalmente fue puesto en un programa juvenil antes de ser obligado a vivir con su abuela.

El interés de Onfroy en la música comenzó inicialmente después de que su tía lo convenció de comenzar a asistir al coro de la escuela y más tarde al coro de la iglesia. Pronto lo echaron del coro de la escuela, después de atacar a otro estudiante.​ Onfroy fue expulsado de la escuela secundaria después de una serie de altercados. Posteriormente, su madre lo inscribió en los Ministerios de Familia de Sheridan House por más de seis meses.​ Onfroy comenzó a escuchar nu metal, hard rock y rap durante su tiempo en Sheridan House Family Ministries, lo que lo llevó a intentar aprender piano y guitarra.

Onfroy asistió a Piper High School hasta el décimo grado.​ Él se describía a sí mismo como un «inadaptado» durante ese tiempo, citando lo tranquilo que estaba a pesar de ser popular y participar regularmente en peleas.​

Onfroy subió su primera canción como XXXTENTACION a su cuenta de SoundCloud en 2014, la canción no se ha encontrado pero se rumorea que el título es "News/Flock" canción eliminada y que según él habia dicho en una entrevista estaba en una mac que tenía su madre.​ Antes de su muerte, Onfroy continuaba subiendo pequeñas partes de canciones «snippets» que pronto lanzará o permanecen inéditas. Onfroy también lanzó dos álbumes en colaboración con Ski Mask the Slump God, los cuales nombró Members Only, Vol. 1 y Members Only, Vol. 2, en 2015 respectivamente. En 2016, lanzó el EP Willy Wonka Was a Child Murderer, inspirado fuertemente en géneros musicales como el heavy metal y el indie.

Su primer éxito mundial fue «Look At Me!», la cual fue originalmente lanzada en 2015 y relanzada en 2017, quedando en la posición número 34 en los Billboard Hot 100 de Estados Unidos y en el Top 40 de Canadian Hot 100.​

Los Suaves "Mi casa es el Rock and Roll"

   El verano de 1.980, tres hermanos de Orense, Yosi, Charli y Javier deciden montar un grupo de rock.
   Consiguen una casa en Muíños, un pueblo casi abandonado de Barbadas para ensayar, donde pueden hacer mucho ruido sin molestar a nadie.
   Así nace el mítico grupo "LOS  SUAVES".
   Su primera gran oportunidad fue en 1.981 en A Coruña donde actuaron como teloneros de Los Ramones, cuyo símbolo es el águila, de ahí surgió la idea de utilizar un gato como emblema del grupo.El concierto fue un éxito y a partir de ahí empezó su andadura en el mundo de la música.

   En 1.982 publicaron su primer disco "Esta vida me va a matar". Fué un gran éxito de ventas, comenzaron a tocar en Madrid, Barcelona, y por toda España, pero sin dejar nunca su ciudad.
   Una plaza conmemora a sus hijos predilectos desde 2.010, y recibieron la Medalla de Oro de nuestra localidad.

   Más de treinta años después de su inicio no hay un fin de fiesta que no suene "dónde vas, bala perdida, dónde vas triste de ti". Su Dolores, su Lola, es la canción que siempre les acompañó, que nunca faltó en cada concierto, y que yo escuchaba ya cuando era niño.

   En 2.010 publicaron su último trabajo de estudio, Adiós, adiós, fue el año en que Fernando Calvo se incorporó al grupo con su guitarra, guitarra que tengo el privilegio de escuchar cada martes cuando voy a sus clases. Sin duda es una de las mejores horas de la semana, poder escuchar a alguien a quien admiras a tu lado, enseñándote y aconsejándote es increíble.
   En treinta y cinco años publicaron 11 álbunes de estudio  y cuatro directos. 
   Después de más de mil conciertos se han retirado de los escenarios, aunque sus fans tenemos la esperanza de volver a verlos.
                            

                                       
   

¿Quien es MHD?

MHD es un rapero francés, también llamado Mohamed Diaby considerado uno de los precursores del afro-trap. Nació el 10 de septiembre de 1994 en La Roche-sur-Yon. 

Mohamed Diaby se lanzó a una carrera en solitario con el nombre de MHD y publicó, en 2015, una serie de clips de afrotrap en YouTube.​ El afrotrap es un término acuñado por él mismo, fusión de música trap y sonoridades africanas.​ Pronto recibió elogios en las redes sociales de distintas personalidades: los jugadores del PSG,​ el rapero canadiense Drake o la cantante americana Madonna.​

Tras estos éxitos, es invitado a los platós de televisión: Le Petit Journal o Touche pas à mon poste! de Canal+, Francia; y de radio, como Mouv', Skyrock.

Fue, por un tiempo, telonero de Booba. Y fue invitado por Black M a su disco À l'ouest, así como a su concierto en el Estadio de Nongo, en Conakri.​ Participó también en la banda original de la película Pattaya.

Su primer álbum, epónimo, salió el 15 de abril de 2016, con 15 canciones; seis canciones de Afro Trap y dos con la colaboración de Fally Ipupa y Angélique Kidjo, editado por Artside-Capitol Records, que es un sello discografico estadounidense propiedad de Universal Music.

En julio de 2016, MHD participó en la presentación de la nueva equipación del Real Madrid.

"Vas a quedarte" de Aitana

Una buena dosis de nostalgia que acompaña a la desgarradora voz de una de las finalistas de Operación Triunfo 2017 que, por fin, puede lucir su potencia de voz en esta canción que ya se ha convertido en una de las importantes estos días en nuestro país. El vídeo lo ha dirigido Pablo Hernández y nos presenta a una Aitana más sola que nunca, anhelando una relación que se le escapa entre las manos. 

El día de su estreno de Vas a quedarte se proclamó numero 1 en todas las listas digitales, llegando a superar las cifras que consiguió con el lanzamiento de Teléfono que, a su vez, superó las cifras de Lo malo. Lo que significa que su trayectoria es ascendente y que se supera con cada paso que da. 

Pianista clásico calma a elefantes con su música

Paul Barton, un pianista clásico británico, tiene una audiencia de cuatro patas muy especial. En este santuario de elefantes de Tailandia, su música brinda tranquilidad a elefantes de avanzada edad que, en muchos casos, están ciegos. Dicen que las notas del piano los calma y hace que se centren en la música, olvidando por momentos el miedo de no poder ver.            

Fallece la cantante de jazz Nancy Wilson

La cantante de jazz Nancy Wilson, ganadora de tres premios Grammy y presentadora de la radio pública estadounidense, murió hoy a los 81 años en su casa de California (EE.UU.), informaron medios de comunicación locales.

Nacida en 1937, Wilson logró grandes éxitos en la década de los 1960 con baladas y canciones románticas de jazz como su éxito «(You Don't Know) How Glad I Am».

Después de la publicación de dicho sencillo en 1964 logró su primer premio Grammy a la mejor grabación de estilo R&B, hazaña que repetiría en 2005 y 2007.

La cantante, natural de Ohio (EE.UU.), dominó géneros muy arraigados en la cultura estadounidense como el jazz, el pop y el R&B.

También fueron famosas sus versiones de canciones de bandas como los Beatles, de quienes transformó «And I Love Her» en «And I Love Him», Stevie Wonder y Aretha Franklin, con quien compartía una forma similar de interpretar la música góspel.

Su popularidad hizo que NPR, la radio pública de Estados Unidos, la eligiera en 1990 como conductora de una emblemática serie documental de las leyendas de jazz y el legado musical del país.

Tras recibir varios homenajes, Wilson anunció su retirada de los escenarios en 2011 durante una gala en la Universidad de Ohio.

Celebridades como los músicos John Legend y Ted Giogia o la periodista Shaun Robinson lamentaron la muerte de Wilson, confirmada la pasada madrugada por su representante en redes sociales.

10 Vídeos musicales que nos ha dejado este 2018

Foto: © Youtube

The Carters – Apet***t

1 de 10 Beyoncé y Jay-Z son la realeza de la industria musical, son historia vida de la música, la pareja de la década. Por eso pueden permitirse cerrar el Louvre para grabar un videoclip. Porque así son ellos. Y lo lanzan sin avisar. Y no necesitan ni si quiera sus nombre artísticos y los cambian por The Carters. Y si el resto de mortales no encontramos Apets***t en internet por buscarlo como Beyoncé y Jay-Z es problema nuestro. Porque ellos son los fuc**ing reyes. Y sí, su vídeo es una obra maestra.

Foto: © CANADA

Rosalía - Malamente

2 de 10 Rosalía está cuidando hasta el más mínimo detalle de su carrera. Por eso, en tiempos donde consumimos música con los ojos, la catalana ha apostado por reinventar toda una simbología a su alrededor en sus videolclips. Cada plano, cada detalle y cada paso de la coreografía de Malamente están cuidados al detalle, Y se nota. Bajo el sello de CANADA, Rosalía ha cautivado al público, convirtiendo el lanzamiento de cada videoclip en todo un acontecimiento. Mención especial a los impresionantes sobreencuadres de Rosalía bailando en el camión.

Thank U, Next - Ariana Grande

3 de 10 Convertirse en el mejor estreno de un vídeo en Youtube no es tarea fácil. Ariana Grande lo ha conseguido gracias a Thank U, Next, desbancando a BTS y Taylor Swift. ¿La fórmula? Un sinfín de referencias a películas de los 2000’s como Chicas Malas, A por todas y Una Rubia Muy Legal; una letra dedicada a sus ex; y alguna que otra indirecta a Donald Trump. Sin lugar a dudas, se trata de uno de los vídeos musicales más divertidos del año. Thank U, Ari!

Girls Like You - Maroon 5

4 de 10 El videoclip de Girls Like You de Maroon 5 es la prueba de que un vídeo musical puede catapultar a una canción. Cuando el grupo estrenó Girls Like Youpasó sin pena ni gloria por la lista Billboard. El éxito, y con él el número 1 de la famosa lista, llegaría con el estreno de su videoclip. En él vemos a Adam Levine en el centro, mientras la cámara va girando a su alrededor, y aparecen cantando junto a él algunas de las mujeres del momento: Millie Bobby Brown, Elle DeGeneres, Camila Cabello, Gal Gadot, Jennifer Lopez…

Childish Gambino - This Is America

5 de 10 El videolcip de This Is America de Childish Gambino se ha convertido en una de las cosas más comentadas en Estados Unidos. Su impresionante crítica social a la América de Donald Trump y la sencillez de contarlo todo con tan solo un falso travelling hacen que este vídeo sea impresionante. Muchas de sus imágenes pueden herir la sensibilidad, pero el arte crítico es así.

Ya No Quiero Ná - Lola Indigo

6 de 10 Puede que no se encuentre entre los 10 mejores videoclips del año, pero es el claro ejemplo de que no hace falta un presupuesto desorbitado para hacer un buen vídeo. Lola Indigo (a.k.a Mimi de OT) lanzó su single Yo Ya No Quiero Nácon un vídeo donde la coreografía primaba por encima de todo. Los movimientos de la andaluza junto a sus compañeras hacen de este videoclip, uno de los mejores de la nueva generación de OT. Y es que, tal y como dijo en una de las galas: “señora, si no fuera bailarina no podría hacer lo que acabo de hacer”.

Dua Lipa - Electricity

7 de 10 Dua Lipa se ha convertido, por méritos propios, en una de las divas pop del momento. Y eso que solo tiene un disco a sus espaldas. Por eso, cuando este septiembre estrenó Electricity junto a Diplo, su videoclip no nos dejó indiferente. Dua demuestra que, además de saber cantar, puede bailar. Con unos planos muy trabajados, vemos a la británica de un lado a otro de la casa. Además, al final hay una fiesta. Y sí, nos encantan

Janelle Monáe - Pynk

8 de 10 Janelle Monáe utiliza toda la paleta de rosas para hacer una alegoría a la vagina. Solo por eso merece la pena estar en esta lista. Cada detalle del vídeo está totalmente cuidado, dejando al espectador hipnotizado.

Nice For What – Drake

9 de 10 Drake se ha convertido en uno de los artistas del año en Estados Unidos. El cantante ha coronado la lista Billboard durante semanas gracias a su disco Scorpio. ¡Pero no solo eso! También nos ha dejado videoclips como Nice For What, donde aparecen caras tan conocidas como Olivia Wilde, Zoe Saldan o Emma Roberts. ¡Otra oda a la mujer de la voz de un hombre!

BTS - Idol

10 de 10 BTS, el grupo de K-Pop, nos ha hipnotizado por completo con su videolclip Idol. Efectos especiales, colores vivos, trampantojos visuales y una coreografía cuidada al milímetro hacen que este vídeo se encuentre entre nuestros favoritos del año. Y es que a estas alturas, si quieres hacer algo grande, hazlo al estilo BTS.

La guitarra eléctrica

                                                    LA  GUITARRA  ELÉCTRICA

   Fabricar una guitarra eléctrica.

   Es una disciplina que necesita precisión y paciencia.
   Primero se construye cada parte de la guitarra, la caja, el mástil y el clavijero. Luego se unen y se barnizan.
   Dentro de la caja encontramos los micos, grave y agudo, y el clavijero para fijar las cuerdas.
   El mástil, compuesto de cuerdas y trastes que separan los diapasones, que es donde se colocan los dedos, cuanto más grandes sean los diapasones más complicado es colocar los dedos correctamente.
   En el mástil también están las mecánicas que giran las clavijas para afinar las cuerdas.

   Sonidos y efectos.

   Con un amplificador de guitarra y unos pedales, se puede reproducir los efectos de los buenos guitarristas.

   Historia de la guitarra eléctrica.

   Hay que saber que antes de poder disfrutar de la guitarra eléctrica, se inventó la guitarra acústica.
   En 1.920, el ingeniero Lloyd Loard tuvo la idea de añadir micrófonos de bobina en las guitarras acústicas para percibir mejor el sonido en los conciertos de jazz.
   Una de las primeras la inventó Leo Fender en 1.950, bautizándola como Fender Esquire.
   La guitarra eléctrica ha conquistado el mundo de la música, desde el blues, el hard rock, el jazz, el pop y por supuesto el rock.
   Muchos músicos han inventado su propio estilo, innovando con la creación de nuevos sonidos. Uno de los grandes es Jimi Hendrix, también Bob Dilan, BB King, Keith Richards, Carlos Santana,Eric Clapton o Chuck Berry.

   Os dejo un vídeo de mi músico favorito Eric Clapton, con una canción que yo estoy aprendiendo a tocar y espero algún día tocar como él.

      

¿Quién es Anier?

Anier es el nombre artístico de Melina Altés, una joven promesa del rap que llega pisando fuerte a los escenarios con una personalidad arrolladora.

“Me he metido en el rap por casualidad y al final verásque me lo llevo yo”. Esta es una de sus frase que aparece en su canción “Fuego a tregua”. Dicho y hecho. Esta canción que apenas tiene nueve meses cuenta con más de 1,5 millones de reproducciones en su canal de YouTube.

Todo empezó hace dos años subiendo sus propios montajes audiovisuales a YouTube. En poco tiempo y con el apoyo de La Utopía del Norte, estos videos empezaron a amplificar su voz desgarradora y esos sonidos entre crudos y melacónlicos que con coraje y potencia abordan cuestiones cotidianas, con un toque de luz, color, esperanza y con una imagen muy potente.

Otro momento importante fue la publicación de “Carnaza”. Se mantuvo en el Top 10 de tendencias de YouTube demostrando como la artista estaba acumulando rápidamente seguidores y fans fieles.

Sus videos sólo transmiten la mitad de la energía que podemos disfrutar en directo. Esos conciertos que la están haciendo ganar miles de adeptos gracias a la sensibilidad y la potencia de todo lo que sale por esa boca por minuto.

Y esto no se va a quedar aquí…

Imprescindible suscribirse a su canal de YouTube y seguir su Instagram. El huracán Anier dará mucho que hablar.

“Tengo ganas de llorar, me pongo a escribir / Tengo ganas de vivir, no sufrir / Entro dentro de un laberinto pero sé que me pinto un caminito pa salir”. Fuego a tregua

“No sé de qué coño fardas / Cállate un rato, porque al final cansas”. Carnaza