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miércoles, 5 de junio de 2019

¿Quién es?: Phum Viphurit


 ¿Quién es?: Phum Viphurit

  
 


En el lado más cosmopolita del mundo, entre el mestizaje de razas y lenguajes, se comienza a germinar un nuevo sonido; y es que Phum Viphurit destaca como uno de los jóvenes retoños, más talentosos en la nueva escena musical de Bangkok.

Este joven nace en Tailandia, pero luego se traslada a Nueva Zelanda, donde ha pasado la mayor parte de su vida. Con influencias como Stevie Wonder, Mac DeMarco,  y un poco de especias da pie a una nueva propuesta musical en el continente asiático.

Criado en el seno de una familia con fuertes influencias hacia la música, comienza a componer sus primeras canciones a la edad de 18 años. Principalmente con letras basadas en melodramas románticos, acompañadas de bases rítmicas que incitan a el baile,  prepara el complemento perfecto para confundir aún más tus emociones.

De regreso a Tailandia, y gracias a el atractivo de sus composiciones, logra atraer la atención del Sello Rats Records y concretar de esta forma, la grabación de su primer disco, bajo composición, producción y arreglos de su propia autoría.
Con tan solo nueve temas, se estructura la base de esta obra sonora llamada ‘Manchild‘, carta de presentación de esta joven promesa.



 

jueves, 7 de marzo de 2019

¿Quién es?: A-ha



 A-ha



A-ha es un trío noruego de rock que se origina en el año 1982. La banda está compuesta por Morten Harket (vocalista), Paul Waaktaar-Savoy (guitarrista) y Magne Furuholmen (tecladista), quienes fueron muy populares en Reino Unido, Australia, Europa y Estados Unidos durante la época de los ochentas, para más tarde darse a conocer en el mundo entero ya por los noventas.

El origen del nombre ''A-ha'' viene del título de su primera canción ("Nothing To It"). Después de buscar en el diccionario, en distintas lenguas, encontraron que a-ha era una palabra de carácter internacional, corta, que connota positividad, y que nadie se había atrevido a usar como nombre propio.

Al poco tiempo de constituirse como banda, los integrantes deciden dejar Noruega y mudarse a Londres para realizar su carrera en un mercado musical más grande. Es así como escogen el estudio del productor John Ratcliff para grabar sus primeros demos.

"Take On Me" (lanzada en 1984) fue la primera canción que la banda dio a conocer. En ese entonces, la canción llevaba el nombre de "Lesson One". Sin embargo esta versión de la canción no alcanzó popularidad y tan solo vendió la mínima cantidad de 300 copias. Sin embargo, después de varias re-ediciones y dos lanzamientos fallidos, sale a la venta el disco “Hunting High and Low" que incluía la nueva versión de “Take on Me" y se convirtió en un hit en el mundo entero en 1985. No sólo la canción fue un éxito, sino que el innovador video dirigido por Steve Barrons cautivó a miles de jóvenes. Esta última re-edición del single logró vender en una semana un millón y medio de copias, ubicarse en el puesto número uno en la lista Billboard de los Estados Unidos, y en el puesto número dos en los charts ingleses por varias semanas, dejando en el olvido el anterior fracaso.

El segundo disco de A-ha fue editado en 1986 bajo el nombre de “Scoundrel Days”. En 1987, grabaron una canción para la película “The Living Daylights” (una de las sagas de James Bond).

En 1988, sacan el álbum “Stay on These Roads”, el cual no tuvo mucho éxito comercial; posteriormente, en 1990, graban el disco “East of the Sun, West of the Moon” y tres años más tarde aparece el LP “Memorial Beach”.

A fines de los 80´s, y a inicios de los 90´s la banda ganó popularidad dentro de la fanaticada latinoamericana, especialmente en Brasil: En el festival “Rock in Rio II” celebrado el 26 de enero del 91, lograron tocar ante 198,000 personas en el Estadio Maracaná (uno de los estadios más grandes del mundo). Cabe recalcar que artistas como George Michael, Prince y Guns N' Roses sólo pudieron atraer a 60,000 espectadores en ese mismo festival.

En 1994, debido a conflictos internos en la banda, y a problemas con la compañía disquera, los miembros de A-ha deciden separarse para atender sus actividades personales, pero ese mismo año vuelven a juntarse para una presentación en las “Olimpiadas de Invierno” en Lillehammer, Noruega .


Una vez disuelta la banda, cada uno de los integrantes se dedicó a su carrera por separado: Paul Waaktaar-Savoy lanzó 5 álbumes junto a su esposa Lauren Savoy con la banda Savoy; Morten Harket sacó al mercado 3 álbumes como solista, uno de sus discos, “Wild Seed” logró vender 200,000 copias en Noruega. Y por ultimo, Magne Furuholmen se dedicó a hacer música para cine y televisión. En el 2004, grabó su primer álbum como solista: “Past Perfect Future Tense”.

Los integrantes de A-ha deciden reunirse en 1998, para el concierto de premiación de los premios Nobel, y lanzan un nuevo tema: "Summer Moved On".

En el 2000, regresan a los estudios para grabar “Minor Earth Major Sky”. Este álbum generó una nueva gira. El concierto "A-ha on the net" realizado en el 2001 en Oslo Norway, fue presentado en vivo en Internet y llego a alcanzar cifras de sintonía increíbles, colocándose como el tercer concierto más visto en la Web. En el 2002, lanzan “Lifelines”.

En el 2003 sacan un álbum en vivo titulado “How Can I Sleep With Your Voice in My Head?” . Un año más tarde aparece un libro “The Swing Of Things” que contiene un CD con el material inicial de la banda. Ese mismo año, A-ha celebra su vigésimo aniversario con el lanzamiento de una colección de singles titulada: “The Definitive Singles Collection 1984-2004” . Este disco recopilatorio los llevó a ubicarse nuevamente en los charts ingleses en el puesto número 20 de los álbumes más vendidos.

En julio del 2005, A-ha reaparece en el concierto “Live 8” en Berlín. Meses más tarde, ofrecen un concierto masivo en Noruega (120,000 personas), coronándose como el grupo con mayor acogida en dicho país. Asimismo, el 12 de septiembre, la banda vuelve a pisar Norteamérica para el concierto que se llevo a cabo en Nueva York, tras varios años sin tocar en aquel país.

Para el mes de noviembre del 2005, la banda lanza un nuevo álbum grabado en estudio: “Analogue”. El primer sencillo que se desprende de esta producción fue "Celice". Seguidamente, la agrupación inicia un tour por Francia, Alemania e Inglaterra.

En el 2006, A-ha grabó el cover “#9 Dream", una de las canciones de John Lennon, para la institución Amnistía Internacional. A fines de ese mismo año, reciben en Londres el prestigioso premio “Q Inspiration Award” por su contribución a la música rock.

¿Quién es?: Tio Simón


 Simón Diaz


Su nombre Simón Narciso Díaz Márquez. El más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano. Conocido mayormente por el rescate de la Tonada Llanera. Su padre fue el maestro Juan y su madre Doña María, tuvieron 8 hijos y Simón vivió desde pequeño inmerso en la música donde su padre le enseñó lo básico y en la vida típica del campo. Comenzó su carrera improvisando coplas y tonadas que escuchaba de los artistas locales. Su padre tocaba el cornetín en la banda del pueblo, y lo animó a aprender a tocar el cuatro y a componer y cantar boleros. A los 12 años murió su padre y le tocó ayudar a la familia. En aquel entonces dedicó buena parte de su tiempo a vender dulces, empanadas y otras comidas preparadas por su mamá para sostener a sus siete hermanos.
Cuando tenía 20 años viajó a Caracas y se inscribió en la Escuela Superior de Música. Allí estudió por seis años bajo la dirección de Vicente Emilio Sojo. Convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas, se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical
Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro, el cine y la televisión, todos diseñados para promover la música venezolana, uno de los cuales lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños. Este programa estuvo 10 años en el aire, y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse "Tío Simón", nombre con el que se le conoce cariñosamente. Díaz grabó su primer álbum como cantante y compositor en 1963 y desde entonces ha grabado muchos otros, en su récord discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años, también dedicado al folklore y la música venezolana.
Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera, Así mismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el carácter universal de este género musical. “Caballo Viejo” es una de las canciones venezolanas más famosas en el mundo entero, tiene 350 versiones, ha sido traducida a 12 idiomas y ha sido entonada por vocalistas de renombre mundial.


Recibió los premios más importantes que otorga su país en materia musical. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano, es decir, la "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón", constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. Representó a Venezuela en Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia.
La cadena de televisión A&E Mundo produjo un documental en su espacio “Biography” dedicado a su vida y que se estrenó en el mes de septiembre de 2004. En el año 2008, se hace acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria, esta distinción especial es otorgada a individuos que, durante sus carreras musicales, han realizado importantes aportes tal como lo ha hecho el maestro Simón Diaz.

Complicaciones de salud lo llevaron a retirarse hace unos años de los escenarios, sin embargo, su esposa Betty de Díaz refiere que su pasión por la música sigue vigente en sus recuerdos y con frecuencia se pasea por la casa cantando “La vaca mariposa”. Según Ilán Chester (cantautor venezolano) "El significado de la vida de Simón va más allá de sus canciones… Simón representa a esa Venezuela orgánica y hermosa que, a través del canto, nos recuerda el llano; representa a esa Venezuela sensible y bella… Es el padre cultural de Venezuela"
Murió a los 85 años de edad, en su casa, tras sufrir por varios años alzheimer, enfermedad que deterioró progresivamente la salud del querido “Caballo Viejo”.

Canción de la semana - Semana 1

¡Abrimos nueva sección! Aquí semanalmente publicaremos un temazo, a petición y gusto de los integrantes del blog, para que así haya variedad de géneros, época, tonos, ¡esperamos que sea de vuestro agrado!

Comenzamos esta primera semana con un CLÁSICAZO, elegido por Agustín Da Silva, presentamos el tema ''Africa'' de Toto, banda estadounidense formada en 1976. Ganadores de 6 premios Grammy en 1983, gracias a su álbum Toto IV (donde se publica la canción presentada en esta entrada). Por suerte y gran alivio, la banda aún sigue vive y continúa presentandose en conciertos, la última vez hace ya bastante poco: el 03/03 de este año, en el Java Jazz Festival.


miércoles, 13 de febrero de 2019

¿Quién es?: Boy Pablo


¿Quién es?: Boy Pablo

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Boy Pablo se trata de una banda noruega de indie rock, la cual está liderada por el cantante y compositor Nicolas Pablo Muñoz Rivera (mejor conocido también por su seudónimo boy pablo) nacido en Noruega, hijo de padres chilenos.

Estudió en una escuela privada de música en Os (municipio), y durante este transcurso estudiantil, a finales de 2015 decidió revelar su proyecto ''Boy Pablo''. Su banda recibió una beca para participar en Bergenfest en 2016, y en 2017 comenzó a llamar mucho la atención en los medios de comunicación, su canción y videoclip ''Everytime'' gracias al sistema de recomendaciones a nivel mundial en YouTube pasó de tener miles de visitas a tener millones.

Boy Pablo lanzó su primer EP, Roy Pablo, el cuál constaba de 6 canciones, entre ellas Everytime. Un año después, en 2018, lanzó Losing You, single que tomaría gran relevancia. Luego de esto, la banda comenzó a dar sus primeros conciertos fuera de Noruega en una gira por toda Europa (incluyendo España, estuvieron en el Primavera Club 2018, organizado en Barcelona). Cabe destacar que aunque Nicolás Muñoz graba y produce solo, en sus presentaciones siempre se lleva a sus viejos amigos de secundaria y familiares: Gabriel en la guitarra, Fredrik en el bajo, Erik en los teclados y Sigmund en tambores.

Una gran curiosidad de la banda y de Pablo en sí, es que se dice que su estilo musical es muy similar al de Mac DeMarco, otro gran artista. Y más allá de ser una curiosidad, es una demostración de que estamos en proceso de transición a nuevos artistas y posibles estrellas futuras.

Aquí os dejamos con tres de sus grandes éxitos presentados en una entrevista en Nueva York, EE.UU:



Sick Feeling:


Everytime:


Losing You:








miércoles, 12 de diciembre de 2018

El lo-fi


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Mi género favorito hasta el día de hoy por muy lejos, se trata del lo-fi (low fidelity del inglés), un género estético musical en el que se busca tener un sonido auténtico, algo menos producido. Algo curioso de los artistas de este estilo es que usan métodos de grabación anticuados, como el casette.

El lo-fi surge con los cilindros fonográficos, en los que la calidad de toma es extremadamente pobre, pero por otro lado su calidad estética participa de un evento inédito capturado en tiempo real.

A lo que realmente está asociado al lo-fi es al uso de equipos de grabación viejos y de mala calidad, principalmente por el aura de autenticidad que desprenden estas tecnologías, lo que coincide con el desarollo tecnológico de grabación en los 80. El lo-fi también va muy de la mano en este campo con el indie rock y el black metal, compartiendo la característica de la baja calidad de sonido.

Por alguna razón, estos dos últimos años está tomando cierta relevancia, escuchado por muchas personas en sus horas de estudio, o acompañados de la lluvia y una taza de té, seguramente por la relajación que transmite. Aquí una muestra:



NOTA: Debido a la tan poca relevancia del género hasta estos años, la información encontrada es muy pobre, por lo que este artículo podría en un futuro abarcar más contenidos con respecto al tema.

La banda sonora y su importancia




 Resultado de imagen de banda sonora


La música ha llegado a nosotros de mil y un maneras, ha tocado nuestros sentimientos, y de alguna manera... Ha terminado siendo parte de nuestro día a día. Es increíble como la música puede mover los hilos en tu cerebro, la capacidad de poder identificar los sonidos o instrumentos que suenan en una canción, es extrañamente fascinante. Ha evolucionado individualmente, tanto como acompañante de otros medios como el teatro, el cine e incluso hasta en el mismo videojuego, este ''acompañante'' evoluciona con el nombre de ''banda sonora''... ¿Habrá alguna diferencia entre la música y ''banda sonora''? La banda sonora, en pocas palabras, podemos llamarle como el acompañante sentimental de una obra visual, y es curioso el hecho de que si la banda sonora estuviera ausente en estas, probablemente no veríamos una peli (por ejemplo) de la misma forma. Lo que hace que pase a enseñar el siguiente vídeo, en el que se profundiza en qué es la banda sonora, el trabajo de algunos compositores y su GRAN importancia y el GRAN poder que tiene para darle vida a una determinada escena:

El vídeo está hecho y presentado José Altozano (mejor conocido como DayoScript en YouTube), primo del ya conocido y muy apreciado canal de música de Jaime Altozano. Sin nada más que comentar, espero que disfrutéis del vídeo y que el tema sea de vuestro agrado, ¡un saludo!


Quien es Felix Sandman

Felix Sandman  Datos generales Nacimiento 25 de octubre de 1998 municipio de Värmdö (Suecia) Nacionalidad Sueca Ocupación Cantante...