Los éxitos de canciones necesitan más compositores

Las nuevas tecnologías han traído grandes cambios para la industria de la música. En este entorno, no solo nos referimos al auge del streaming como modo de consumir las nuevas canciones, sino también al incremento del número de compositores que requieren los hits de las listas de éxitos.

Sin ir más lejos, I Don't Care, el nuevo triunfo de Ed Sheeran junto a Justin Bieber cuenta con nada más y nada menos que seis compositores, lo que se traduce en que todos los beneficios adquiridos deberán repartirse "como buenos hermanos".

En un análisis realizado por la BBC, señala que la media de compositores de los hits que se lanzaron en 2018 es de 5,34 personas, superando a la de 4,84 de 2017. "Es una señal de los nuevos tiempos", explica Jaime Scott, quien escribió el primer borrador de These Days de Rudimental, Macklemore, Jess Glynne y Dan Caplen. "Entras en la sesión de composición y hay cinco personas. Pero si todos hacen un buen trabajo, aparecerán los cinco en los créditos. Y sino, a la próxima habrá cuatro personas en la sesión", explica.

Y es que aunque muchos desconozcan su relación, este incremento del número de compositores por hit evoluciona de la mano del uso del streaming. Esto se debe a la continua sed de los usuarios por escuchar nuevos contenidos, dando lugar, también, a una saturación de material y a una mayor competencia. "Necesitas sacar canciones, literalmente una al mes por streaming", señala Scott. "Es un negocio y la gente quiere un buen producto. Esa es la razón por la que lo hacemos, y por la que encontrarás seis, siete o incluso 12 personas en una canción".

Nombres en los que también encontramos el de algunos de los artistas más reconocidos de la industra. Sin ir más lejos, hace poco conocimos la noticia de que Ed Sheeran escribió una canción para el nuevo disco de BTS, y la confusión no fue precisamente la sensación que se compartió en las redes sociales, pues ya se considera una práctica común.

Primavera Sound 2019

El primavera Sound es un festival que puede estar situado en varias localidades, este vez en Barcelona desde el 27 de mayo hasta el 1 de junio. En este festival hay muchos artistas invitados, pero destacan Miley Cyrus, Carly Rae Jepsen, Rosalía y J Balvin.

Un mapa de la zona.

Y aquí unas fotos del festival.

Por culpa de un tomate...

A veces los pequeños detalles marcan la diferencia. Y si no que se lo pregunten a Ariana Grande. La cantante se ha visto obligada a detener su gira por culpa de un tomate.

Ariana Grande tendrá que reprogramar sus shows en Tampa y en Orlando después de que los médicos obligaran a la intérprete a cancelarlos por una reacción alérgica.

De momento Ariana Grande no ha explicado por qué ha sufrido ahora esta reacción a un producto que forma parte habitual de su dieta.

Lo que dijo por una red social:

"Me levanté increíblemente enferma hoy, fui rápidamente al médico y me ha dicho que posponga estos conciertos. Estoy más que devastada. Todavía me siento como si me estuviera tragando un cactus, pero mejoro lentamente" explicó la vocalista en sus redes sociales.

Los premios Grammy

El próximo lunes 11 de febrero a las 2 a.m (este horario es el del Europa) serán los premios Grammy. Para quien no sepan lo que son los premios Grammy pues es un logro especialmente destacado de la industria musical a un artista específico. La ceremonia de entrega anual cuenta con las actuaciones de artistas prominentes y con la presentación de aquellos premios que despiertan un mayor interés popular. Comparten el reconocimiento de la industria de la música, tal como el de las otras artes escénicas, gozando de un prestigio análogo a los premios Emmy (televisión), los premios Tony (teatro y arte escénico), y los premios Óscar (cine). Estas son las siguientes nominaciones:

MEJOR GRABACIÓN DEL AÑO
"I like it" - Cardi B, Bad Bunny & J Balvin
"The Joke" - Brandi Carlile
"This is America" - Childish Gambino, Donald Glover & Ludwig Goransson
"God's Plan" - Drake, Boi-1Da, Cardo & Young
"Shallow" - Lady Gaga & Bradley Cooper
"All the stars" - Kendrick Lamar & SZA
"Rockstars" - Post Malone Featuring 21 Savage, Louis Bell & Tank God,
"The Middle" - Zedd, Maren Morris & Grey

MEJOR ÁLBUM
Cardi B
Brandi Carlile
Drake
H.E.R.
Post Malone
Janelle Monáe
Kacey Musgraves
Kendrick Lamar

MEJOR CANCIÓN DEL AÑO
​"All the stars"
"Boo'd up"
"God's plan"
"In my Blood"
"The Joke"
"The Middle"
"Shallow"
"This is America"

MEJOR ARTISTA NUEVO
Chloe x Halle
Luke Combs
Greta Van Fleet
H.E.R.
Dua Lipa
Margo Price
Bebe Rexha
Jorja Smith

MEJOR ÁLBUM POP LATINO
​Pablo Alborán
Natalia Lafourcade
Carlos Vives
Raquel Sofía
Claudia Brant

MEJOR SOLO PERFORMANCE
"Colors" - Beck
"Havana" - Camila Cabello
"God is a woman" - Ariana Grande
"Joanne" - Lady Gaga
"Better Now" - Post Malone

MEJOR DÚO O GRUPO
"Fall in line" - Christina Aguilera ft. Demi Lovato
"Don't go Breakin my heart" - Backstreet Boys
"'S Wonderful" - Tony Bennett & Diana Krall
"Shallow" - Lady Gaga & Bradley Cooper
"Girls like you" - Maroon 5 ft. Cardi B
"Say Something" - Justin Timberlake ft. Chris Stapleton
"The Middle" - Zedd, Maren Morris & Grey

MEJOR POP ÁLBUM
"Camila" - Camila Cabello
"Meaning of Life" - Kelly Clarkson
"Sweetener" - Ariana Grande
"Shawn Mendes" - Shawn Mendes
"Beautiful Trauma" - P!nk
"Reputation" - Taylor Swift

MEJOR ROCK PERFORMANCE
"Four Out of Five" - Arctic Monkeys
"When Bad Does Good" - Chris Cornell
"Made an America" - THE FEVER 333
"Highway Tune" - Greta Van Fleet
"Uncomfortable" - Halestorm

MEJOR RAP PERFORMANCE
Cardi B
Drake
Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake
Anderson .Paak
Travis Scott, Drake, Big Hawk & Swae Lee

MEJOR RAP ALBUM
"Invasion of Privacy" - Cardi B
"Swiming" - Mac Miller
"Victory Lap" - Nipsey Hussle
"Daytona" - Pusha T
"Astroworld" - Travis Scott

MEJOR ÁLBUM ALTERNATIVO LATINO
"Claroscura" - Aterciopelados
"Coastcity" - COASTCITY
"Encanto Tropical" - Monsieur Periné
"Gourmet" - Orishas
"Aztlán" - Zoé

MEJOR CANCIÓN ESCRITA PARA PELÍCULA
"All The Stars" - Kendrick Duckworth, Solána Rowe, Alexander William Shuckburgh, Mark Anthony Spears & Anthony Tiffith, songwriters (Kendrick Lamar & SZA)
Para: "Black Panther"

"Mystery of Lover" - Sufjan Stevens, songwriter (Sufjan Stevens)
Para: "Call Me By Your Name"

"Remember me" - Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez, songwriters (Miguel Featuring Natalia Lafourcade)
Para: "Coco"

"Shallow" - Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando & Andrew Wyatt, songwriters (Lady Gaga & Bradley Cooper)
Para: A Star Is Born

"This is me" - Benj Pasek & Justin Paul, songwriters (Keala Settle & The Greatest Showman Ensemble)
Para: The Greatest Showman

Mayor concierto virtual en la historia.

El Sábado 2 de febrero hubo un evento en el juego tan conocido Fortnite en la parte de Parque Placentero. En este evento en stream (en directo) hubo más de 10 millones de usuarios viendo este concierto. Según dijo Marshmello el Dj que fue el protagonista en el concierto, la música y todas las voces como en un concierto real, eran también en directo, nada grabado. En el concierto se pudo ver que según el ritmo que tenía la canción, había diferentes funciones en el momento, como por ejemplo en la canción de fly, como su nombre dice volar, por lo cual todos los que estuviesen en directo estaban volando, la verdad es que fue brutal. Aquí el vídeo del evento:

¿Quien es MHD?

MHD es un rapero francés, también llamado Mohamed Diaby considerado uno de los precursores del afro-trap. Nació el 10 de septiembre de 1994 en La Roche-sur-Yon. 

Mohamed Diaby se lanzó a una carrera en solitario con el nombre de MHD y publicó, en 2015, una serie de clips de afrotrap en YouTube.​ El afrotrap es un término acuñado por él mismo, fusión de música trap y sonoridades africanas.​ Pronto recibió elogios en las redes sociales de distintas personalidades: los jugadores del PSG,​ el rapero canadiense Drake o la cantante americana Madonna.​

Tras estos éxitos, es invitado a los platós de televisión: Le Petit Journal o Touche pas à mon poste! de Canal+, Francia; y de radio, como Mouv', Skyrock.

Fue, por un tiempo, telonero de Booba. Y fue invitado por Black M a su disco À l'ouest, así como a su concierto en el Estadio de Nongo, en Conakri.​ Participó también en la banda original de la película Pattaya.

Su primer álbum, epónimo, salió el 15 de abril de 2016, con 15 canciones; seis canciones de Afro Trap y dos con la colaboración de Fally Ipupa y Angélique Kidjo, editado por Artside-Capitol Records, que es un sello discografico estadounidense propiedad de Universal Music.

En julio de 2016, MHD participó en la presentación de la nueva equipación del Real Madrid.

"Vas a quedarte" de Aitana

Una buena dosis de nostalgia que acompaña a la desgarradora voz de una de las finalistas de Operación Triunfo 2017 que, por fin, puede lucir su potencia de voz en esta canción que ya se ha convertido en una de las importantes estos días en nuestro país. El vídeo lo ha dirigido Pablo Hernández y nos presenta a una Aitana más sola que nunca, anhelando una relación que se le escapa entre las manos. 

El día de su estreno de Vas a quedarte se proclamó numero 1 en todas las listas digitales, llegando a superar las cifras que consiguió con el lanzamiento de Teléfono que, a su vez, superó las cifras de Lo malo. Lo que significa que su trayectoria es ascendente y que se supera con cada paso que da. 

La nueva canción de Ozuna

La compañía de Turismo de Puerto Rico está haciendo un esfuerzo grande por promocionar su país e invitar a los turistas a visitarlo. Y la música le está sirviendo como el medio más directo para conseguirlo.

Primero fue el Despacito de Luis Fonsi que supuso la mayor campaña para dar a conocer un país lleno de encantos pese a las duras pruebas que tiene que superar con los desastres naturales.

Ahora es Ozuna el que se suma al gobierno para cantar las lindezas de su tierra. El gobernador del país, Ricardo Rosselló, ha sido el encargado de presentar Llegó la Navidad, la canción que el cantante ha lanzado para estas fechas con la compañía del grupo infantil portorriqueño, Generación Escogida y su colega Christian Nieves.

“Las vacaciones más largas y hermosas del mundo se encuentran en Puerto Rico”, dice la letra. Algo que habrá hecho las delicias de Carla Campos, la directora ejecutiva de Turismo que siempre tiene palabras dirigidas a invitar a la gente que se plantee la posibilidad de pasar su tiempo en la Isla del Encanto.

Sin duda, esta canción es todo un homenaje a un pueblo que últimamente ha sido duramente castigado por los desastres naturales y que todavía se está recuperando de los terribles daños que provocó el año pasado el huracán María. “Después de la tormenta vienen los colores navideños”, canta Ozuna en su canción dejando claro que sus paisanos mantienen ese espíritu positivo y de mirar hacia delante que es necesario en escenarios como este.

Sin duda, un buen colofón para Ozuna que ha sido nombrado el mejor artista latino del año en Billboard y ha sido el artista más visto de youtube en todo el mundo. Seguro que en sus propósitos para el 2019 está seguir, por lo menos, como hasta ahora, que ya es mucho.

Heavy Metal

El heavy metal fue traducido al español literalmente como «metal pesado», es un género musical que nació a mediados de los años sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y por voces generalmente agudas.
Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que defina cuál fue la primera banda de heavy metal, algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple, mientras que otros dejan ese sitial exclusivamente a Black Sabbath. Por aquel mismo tiempo, a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, surgieron muchas bandas que si bien no tuvieron el impacto mediático de las mencionadas también fueron un aporte al nacimiento del género como UFO, Blue Cheer, Wishbone Ash, Budgie y Blue Öyster Cult, entre otros. Posteriormente surgieron agrupaciones como Scorpions, Rainbow, Judas Priest, estos últimos introdujeron la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, y eliminaron las últimas influencias del blues, y Motörhead, quienes incluyeron algunos elementos del punk rock, dándole un nuevo énfasis en la agresividad y velocidad. En la segunda mitad de los setenta y en pleno auge del punk surgió la Nueva ola del heavy metal británico, liderada por Iron Maiden, Saxon y Def Leppard, que dio un nuevo valor al género derivando en el nacimiento de una posterior subcultura.
Con la llegada de los ochenta comenzaron a aparecer los primeros subgéneros del metal; por un lado el glam metal que lideró las ventas y las listas musicales de los principales mercados y por el otro el metal extremo que provenía de la escena underground. De este último surgió con una amplia popularidad el thrash metal liderada por Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax. Sin embargo, en la década posterior dicho éxito comercial decayó ante el auge de nuevos sonidos alternativos, principalmente por el grunge.
Actualmente existe una infinidad de subgéneros, cada uno con características específicas y con influencias de otros estilos como la música clásica, música industrial, funk y el rap, por ejemplo, que han ampliado la definición de metal. A su vez, su popularidad se ha incrementado durante los últimos años principalmente en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Japón.Desde un principio el heavy metal se caracterizó por poseer guitarras fuertes y distorsionadas, junto a ritmos enfáticos. Los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y las voces, generalmente, agudas.12​ Con el pasar de los años y con el surgimiento de sus subgéneros dichas características se enfatizaron, alteraron u omitieron, e incluso en ciertas ocasiones se agregaron nuevos atributos. Según el periodista Jon Pareles de New York Times: «En la taxonomía de la música popular, el heavy metal es la mayor subespecie del hard rock. Eso si, con menos síncopa, menos blues, más talento para el espectáculo y fuerza más bruta».13​ La típica formación de una banda consta de un baterista, un bajista, un guitarrista líder, un guitarrista rítmico y un cantante que en ocasiones puede ser instrumentista. También puede incluir a un teclista para engrosar el sonido en los conciertos en vivo o en las producciones de estudio, sin que este sea necesariamente un miembro activo de la agrupación.14​
La guitarra eléctrica y la potencia que proyecta a través de la amplificación ha sido históricamente el elemento clave del género, cuyo sonido proviene de un uso combinado de altos volúmenes y una gran distorsión.15​16​ A lo largo de los años los guitarristas han innovado en las técnicas y efectos que produce el instrumento como el tresillo, seisillo, palm mute, bend, hammer-on, tapping y el sweep-picking principalmente. Además, es muy importante el riff, el power chord y sobre todo el solo que definen a una canción y al subgénero en la que se interpreta. También el guitarrista cumple un rol importante en el heavy metal que en ocasiones provoca una tensión amistosa con el vocalista, para definir quién es el frontman de una agrupación.14​

El fallecido vocalista Ronnie James Dio en el año 2009.Por otro lado, y como ya se mencionó anteriormente, una banda puede tener a dos guitarristas; uno líder y otro rítmico, pero hay casos donde es uno solo o en situaciones específicas pueden ser incluso tres. Además, en algunas bandas los guitarristas aplican el término twin-guitars (guitarras gemelas en nuestro idioma) donde ambos pueden ser líderes, tocando simultáneamente un solo o intercalando su participación dentro de este. Una de las primeras bandas que aplicó dicho concepto fue Wishbone Ash, sin embargo, varios críticos sitúan a Judas Priest y a Scorpions como las agrupaciones que realzaron y engrosaron dicha técnica.Otro de los elementos importantes es la voz que de acuerdo al crítico Simon Frith; «... el tono [de la voz] es mucho más importante que las letras de las canciones».La voz se caracterizó en un principio por ser aguda, con un gran uso del vibrato y una amplitud enorme de octavas. Algunos de los cantantes que cumplen con dichos factores son Ian Gillan de Deep Purple, Bruce Dickinson de Iron Maiden y el fallecido Ronnie James Dio, por ejemplo. Otra de las técnicas que se utiliza y que no poseen todos los cantantes es el falsete, algunos de ellos tienen un dominio perfecto de esta técnica sin afectar su voz como por ejemplo Rob Halford de Judas Priest y King Diamond. Con el pasar de los años algunos vocalistas emplearon un tono más rudo y más alejado a la agudeza propia del género. Uno de los primeros fue Lemmy Kilmister de Motörhead, que incluyó una voz rasposa y que fue un punto clave en los posteriores cantantes del thrash metal, death metal y black metal. Estos se caracterizan por tener una voz gutural; una técnica que utiliza sonidos graves, similares a gruñidos y que en ocasiones provoca una difícil comprensión de las letras de sus canciones.​ A pesar que las voces del metal son principalmente masculinas, las mujeres también han incursionado en el género como es el caso de Kim McAuliffe de Girlschool y la alemana Doro, considerada como la «reina del heavy metal».

Una clásica configuración de batería, en este caso la de Simon Phillips.Por su parte, el bajo, los teclados y la batería cumplen un rol importante en la sección rítmica. El bajo proporciona una gama de sonidos bajos que son cruciales en la música, que varían en complejidad desde ser solo acompañamiento rítmico a participar en la interacción de la guitarra líder y rítmica. Al igual que los guitarristas, el bajista puede utilizar algunas técnicas en las cuerdas como el tapping y el número de ellas pueden variar desde las cuatro a seis dependiendo del subgénero que se interpreta. En ciertas situaciones también el bajista suele ser el músico principal de una agrupación como en Motörhead por ejemplo. En cuanto a la batería, esta debe crear un ritmo fuerte y constante basándose en la velocidad, potencia y precisión. Según los autores Mick Berry y Jason Gianni: «El baterista requiere una cantidad excepcional de resistencia, una velocidad considerable, una coordinación y una destreza absoluta para tocar los intrincados patrones del metal».​ Una de las características propias del batería del metal es la utilización del cymbal choke, que es tocar los platillos y silenciarlos rápidamente con la mano.En adición a ello la configuración del número de tambores, bombos y platillos es normalmente mayor a lo que se emplea en otros tipos de música rock.
Por último, los teclistas pueden engrosar el sonido de una canción con el órgano, los sintetizadores y los teclados propiamente tal. Su sonido proviene principalmente del rock psicodélico y se efectúa en su gran mayoría como acompañamiento rítmico para dar un ambiente más oscuro.​ Aún así, hay casos donde el teclista puede interpretar solos como por ejemplo Jon Lord en Deep Purple y Mic Michaeli en Europe. También otro músico de la banda puede cumplir dicho rol, como es el caso del guitarrista Eddie Van Halen de la banda del mismo nombre. Además, existen situaciones donde el teclista puede ser un músico de sesión en las producciones de estudio o en los conciertos en vivo.
Aquí un concierto del Heavy Metal: