lunes, 17 de junio de 2019

Quien es Felix Sandman

Felix Sandman 


Datos generales
Nacimiento25 de octubre de 1998
municipio de Värmdö (Suecia)
NacionalidadSueca
OcupaciónCantante
Información artística
Género(s)Pop

Karl Felix Wilhelm Sandman es un actorcantante y compositor sueco,​ reconocido por su asociación con la banda FO&O, con la que publicó dos álbumes de estudio, Off the Grid (2014) y FO&O (2017); y por su papel protagónico en la serie de televisión de 2019 Quicksand.




 Felix Sandman - Something Right 

Carrera

En 2017 la banda FO&O se separó y Sandman inició una carrera en solitario. Su primer sencillo, "Every Single Day", se ubicó en la primera posición de las listas de éxitos suecas.​ Un año después participó en el concurso Melodifestivalen 2018, accediendo a la semifinal y enfrentándose a Mimi Werner por un lugar en la gran final.​ 

Sandman ganó el duelo y logró acceder a la final,​ terminando en la segunda posición.​ Ese mismo año publicó su álbum debut, Emotions. En 2019 logró reconocimiento a nivel internacional por protagonizar la serie de televisión sueca Quicksand junto con Hanna Ardéhn. La primera temporada, de seis episodios, fue estrenada el 5 de abril de 2019 en la plataforma Netflix.


domingo, 16 de junio de 2019

Quien es Billie Eilish

Billie Eilish 

Datos generales
Nacimiento18 de diciembre de 2001(17 años)
Los Ángeles, California,
Estados Unidos
NacionalidadEstadounidenses
OcupaciónCantante
Compositora
Información artística
Género(s)Pop
Electropop
Alternative pop
Instrumento(s)Voz
Período de actividad2015–presente
Discográfica(s)Interscope Records

Billie Eilish Pirate Baird O'Connell (Los Ángeles18 de diciembre de 2001) es una cantante y compositora estadounidense. Adquirió fama como artista cuando tenía 14 años, a raíz del sencillo «Ocean Eyes» que fue publicado en 2016 y se convirtió en un fenómeno viral. Su primer álbum de estudio When We All Fall Asleep, Where Do We Go? fue publicado el 29 de marzo de 2019. Según datos de la RIAA, a lo largo de su carrera ha logrado dos canciones con Disco de Platino («Ocean Eyes» y «Lovely», esta última con Khalid) y siete sencillos con Disco de Oro.

Billie Eilish, Khalid - Lovely


arte y influencias
La autora compone sus propias canciones junto con su hermano Finneas, quien es además su productor y le ha acompañado en los conciertos. En ocasiones los temas surgen de historias ficticias, pero otras veces están inspirados en sus propias experiencias: «Muchas veces pasamos por los mismos problemas, así que [los temas] son una mezcla entre lo que él está pasando y yo estoy pasando: la mitad son ficción y la otra mitad no».Sobre la composición de las letras, Eilish ha declarado que ambos «intentamos escribir lo que cada uno piensa, pero no se atreve a decir.»Billie Eilish suele escuchar hip hop y rhythm and blues. De pequeña se crió escuchando canciones de The Beatles, Green Day y Avril Lavigne, y ha citado como referencia musical a Lana del Rey.




sábado, 15 de junio de 2019

Quien es Jessie Reyez

jessie reyez 

Datos generales
Nacimiento12 de junio de 1991
Toronto (Canadá)
NacionalidadCanadiense
OcupaciónCompositor de canciones y Cantautor

Jessica Reyez es artísticamente conocida como Jessie Reyez, es una cantante y compositora canadiense de ascendencia colombiana. Su sencillo "Figures", lanzado en 2016, llegó al puesto 76 en la lista Canadian Hot 100 en 2017.

 jessie reyez - figures 

carrera
En 2014, Reyez y King Louie lanzaron un single conjunto titulado "Living in the Sky".En 2016, publicó sus temas "Shutter Island" y "Figures". Este último se estrenó en el canal de radio Beats 1 y alcanzó el puesto 74 en la lista de hits Billboard Canadian Hot 100.
En abril 2017, Reyez publicó su EP debut "Kiddo"​ y su cortometraje "Gatekeeper". Recibió dos nominaciones de los iHeartRadio Much Music Video Awards, en las categorías de Mejor Artista Revelación Canadiense y Vídeo Favorito de los Fans, por "Shutter Island".​ Reyez actuó en los Bet Awards de 2017, interpretando su tema "Figures", el 25 de junio de 2017 y en El Show de Jimmy Fallon el 8 de agosto del mismo año.
En septiembre de 2017 se publicó su colaboración con Calvis Harris, "Hard to Love".




viernes, 14 de junio de 2019

Los 5 mejores DAW del mercado


LOS MEJORES PROGRAMAS (DAW) PARA HACER MÚSICA EN 2019

Recopilación de los mejores programas alternativas para hacer música gratis de 2019. Trap, electrónica, rock..


¿Qué es un DAW?

Una estación de trabajo de audio digital o “Digital Audio Workstation” (DAW) es un dispositivo hardware o una aplicación software usada para componer, producir, grabar, mezclar y editar audio como música, efectos de voz y sonido. Los DAW facilitan la mezcla de múltiples fuentes de sonidos (pistas) en una plataforma basada en tiempo.

1. FL 1SUDIO (antiguo Fruity Loops)

FL Studio comenzó su vida como Fruity Loops, el editor por pasos de beat/ritmos/bucles con gran popularidad que ha sido utilizado por numerosos artistas y productores de todo el mundo (Deadmau5 incluido). Sin embargo, hoy en día se ha ganado con meritos propios el estatus de ser uno de los más completos DAW del mercado.
La última versión de FL Studio, lanzado este año, representa una de las revisiones más significativas al programa en años. Ofrece una interfaz de usuario vectorial que se ve muy bien en monitores de alta resolución, un mezclador rediseñado y actualizaciones para varios de sus plugins de software.
FL Studio es hoy en día una buena opción para comenzar en el mundo profesional de la creación musical.
Su punto fuerte sigue siendo quizá la facilidad de comenzar a trabajar con las herramientas y librerías que te proporciona de fábrica y una buena consola de mezcla, más que un acercamiento más tradicional a lo que es un estudio de grabación.
Otra gran ventaja que presenta en comparación a otros DAWS es que ahora ofrece actualizaciones gratis de por vida a todos los que compren su licencia. Esto garantiza que a la larga será una herramienta muy rentable, sobre todo si lo comparamos con otras opciones populares para su misma plataforma (PC) como por ejemplo Cubase.

VENTAJAS:

  • Curva de aprendizaje. Aunque como todo DAW profesional sigue siendo un programa que requiere mucha experiencia para aprovechar todo su rendimiento, la curva de aprendizaje de FL studio es algo más accesible si lo comparamos con otros software en su misma categoría.
  • Dispone de una de las mejores y más activas comunidades online, por lo que es muy fácil encontrar soporte, foros y recursos online.
  • Actualizaciones gratuitas de por vida.

CONTRAS:

  • A un nivel profesional avanzado FL studio sigue estando algo por detrás de otros programas de producción musical.
  • Su versión para MAC no es todavía completamente estable.

Famosos que utilizan FL Studio:

Avicci, Deadmau,

2. CUBASE



Cubase ha sido un estándar del sector durante años. A menudo este software es referido como «el abuelo de los DAWs», ya que ha estado en desarrollo desde 1989 (Atari ST).
Cubase ha sido creado por Steinberg, la compañía que introdujo la tecnología «Virtual Instrument Plugin»que todos conocemos hoy como VSTs. Muchos compositores bien conocidos como Zedd, Justice, Kraftwerk, usan Cubase, y no hay duda en que es una excelente pieza de software.
 Aunque como te hemos contado Cubase fue originalmente publicado en Atari, Steinberg ha sabido evolucionar y perfeccionar su DAW con el transcurso de los años hasta la actualidad en donde sin duda es una de las principales herramientas de creación musical para músicos y productores.
En general, Cubase Pro se siente como lo que es: un DAW maduro y profesional que sigue evolucionando en direcciones interesantes para crear una gran herramienta creativa.

VENTAJAS:
  • Es uno de los standar actuales.
  • Existen versiones tanto para PC como para Mac.
  •  A la hora de la edición del audio es una de las mejores opciones del mercado.
  • Updates muy frecuentes (aunque algunas de pago).

CONTRAS:

  • Curva de aprendizaje elevada.
  • Su precio.
  • Tienes que pagar una cantidad considerable por las actualizaciones más grandes.

Famosos que utilizan Cubase:

Zedd, Justice, Kraftwerk, New Order, Paradise Lost, Zombie Nation, Tiesto, Tom Staar, Antoine Clamarant,

3. Linux Multimedia Studio


El estudio Linux Multimedia es uno de los mejores software de producción musical multiplataforma. LMMS es gratuito para Windows y Mac y es ideal para todos los niveles de productores de música. LMMS te permite crear melodías y ritmos y también mezclar sonidos y organizar muestras.
LMMS incluye un mezclador con 64 canales FX para una mezcla de sonido aún mejor y es compatible con software externo como VST, Soundfont2 y MIDI. Linux Multimedia studio te da la oportunidad de exportar archivos a MP3, AIF y WAV, así como transferir archivos de diferentes programas de producción musical como FL Studio. LMMS es una gran opción para los productores de música, con grandes características para obtener lo mejor de tu producción de audio.
4. Audacity

Audacity es una sencilla herramienta de producción de audio disponible para su descarga gratuita en PC y Mac. Audacity ofrece a los usuarios la posibilidad de editar muestras, canciones, procesar archivos de audio, así como exportar archivos a una amplia gama de formatos, incluidos MP3, WAV y AIF. Audacity es uno de los programas de audio más utilizados y es una excelente manera de iniciarse en la producción de audio con una interfaz sencilla de usar y una fácil navegación.



5. Bitwig

Bitwig es nuevo en la escena de los softwares de producción musical. Pero no dejes que su edad te engañe. Bitwig es un poderoso software de producción.
Bitwig studio fue lanzado en el 2014 después de un extenso periodo de pruebas. Lo cual significa que era genial antes de que saliera.

El diseño y el workflow son similares a los de Ableton Live. Bitwig fue creado por los antiguos desarrolladores de Ableton.
Pero con un poco de uso es fácil ver que Bitwig ha cambiado la sensación general y funcionalidad. Lo que queda es un DAW distinto y capaz de superar Ableton en muchos aspectos.
Bitwig ofrece las típicas ventanas de mezcla y arreglo de la mayoría de los DAW.
Pero las ventanas de arreglo y mezcla contienen una pantalla de proyecto central rodeada de paneles de edición de fácil acceso. Esto permite un workflow fluido al cambiar entre tareas de mezcla, organización y edición.
En general Bitwig ofrece lo mejor de todos los mundos. Es fácil conocerlo si estás empezando con los DAW, pero ofrece mucho espacio para crecer.
A pesar de su edad, la calidad de Bitwig ya ha superado a muchos de los DAW establecidos. Es un software de grabación serio que sólo mejorará en futuras versiones.

  •  característica de Bitwig

Bitwig VST ‘Sandboxing’ asegura que ningún plug-in interrumpa o retrase tu proyecto nunca mientras estás creando. Eso significa que tu computadora no se congelará sólo porque está ejecutando un plugin de sintetizador.
Cada VST se ejecuta de forma independiente para que puedas ejecutar todos tus complementos favoritos lado a lado sin problemas de latencia.
Es ideal para reducir el uso de la CPU mientras trabajas en un proyecto. Y asegurar que no se bloquee el proyecto debido a un pequeño plug-in.

miércoles, 12 de junio de 2019

¿Quién es?:Kidd Keo



Padua Keoma Salas Sánchez ( Alicante , 27 de septiembre de 1995) es un cantante de Trap en inglés y castellano conocido con el nombre de Kidd Keo . Es muy criticado por alguna de las letras de sus canciones,que básicamente tratan de drogas, sexo y dinero.  Forma parte de un pequeño grupo de artistas que se llama DBT y donde también hay Elegangster, Yung Sarria y Neel.

Su padre, al que apenas conoció, era alemán. Se crió en una familia obrera y admira su madre, que lo cuidó sola trasladándose juntos en diversos lugares como Toronto hasta afincarse en Alicante .Prácticamente toda su infancia y adolescencia vivió en Canadá, exactamente a Gotham.


Resultado de imagen de kidd keo En 2014 se dio a conocer a través de unos vídeos en Youtube, pero fue en 2015 cuando publicó su video Relax, donde multiplicó las visitas y decidió dedicarse a la música. Su vídeo Okay de 2016 es considerado una de sus mejores obras. A principios de 2017 publicó el disco Welcome to Gotham . Su Lollypop de 2017 fue muy criticado por su carácter netamente machista y misógino

miércoles, 5 de junio de 2019



¿Quién es?: Porter Robinson



Porter Robinson (Porter Weston Robinson) nació en Estados Unidos en Chapel Hill, Carolina del Norte el 15 de Julio de 1992.
Su carrera musical la inicio desde temprana edad produciendo y emulando sonidos de videojuegos. En sus inicios lanzo una variedad de singles al mercado, entre ellos los que lo impulsarían: “Say my name'' que fue un gran éxito en Beatport, y luego en 2011 luego de firmar con OWSLA sello del reconocido Sonny Moore (Skrillex), su EP “Splitfire” se convirtió en un rotundo éxito en iTunes, del cual se destaca el sencillo “Unison” con una gran recepción dentro de la escena electrónica.
Entre otras cosas Porter Robinson utiliza otros seudónimos como parte de su faceta de productor de música entre ellos: “Ekowraith”, “Antigon Moore” y el otro más conocido “Virtual Self”. De igual manera podemos considéralo como un productor multifacético no apegado a un solo estilo de música, dentro de los géneros que produce están: Shyntpop, Electronica, Progressive House y Complextro.
Una de las colaboraciones que más fue ambicionada y rotundamente aceptada fue la gran colaboración con Madeon, un productor que a su corta edad ha tenido desde ya, gran renombre dentro de la escena electrónica. La canción llamada “Shelter”, un single con una vocal de “anime” en el coro, podemos decir que le dio un toque muy especial, claro siempre acompañado de los característicos sonidos de cada uno. Claro, no hay que dejar de lado la animación de anime que, acompañado con las melodías, el tema suena grandioso.
Algunas canciones reconocidas de él son: “Say My Name”, “Lenguaje”   “Easy” (Ft Mat Zo),  “Sad Machine” ,  “Lionhearted”, “Flicker” 2014 “Shelter” (Ft Madeon).


Dentro de los sellos discográficos en donde podemos encontrar su música están: OWSLA Anjuna Beats  Ministry Of Sound  Astral Werks Big Fish Recordings
Sin alguna duda, podemos decir que tendremos más por parte de Robinson, tal vez no como  Porter Robinson; Tal vez como Virtual Self, ya que ha estado activo bajo ese nombre desde el pasado 2017. Pero la verdad quien sabe, lo importante de todo es que seguiremos escuchando más de él.



Como siempre, dejamos alguna canción del artista: 




¿Quién es?: Peach Pit



¿Quién es?: Peach Pit


En otra nueva edición de ''¿Quién es?'' presentamos a Peach Pit de una forma bastante peculiar, ¡a través de una entrevista! (por notedetengas.es) La revista tuvo la oportunidad de hacer unas cuantas preguntas, y con ello contarnos un poco de la vida de los artistas, y el origen de la banda:
Vienen desde Canadá, se llaman Peach Pit y tienen un discazo de los que se escuchan de manera adictiva: “Being So Normal”. La banda lo presentará en la sala Moby Dick Club esta misma noche. Hablamos con la banda ante su primera visita en Madrid.


  • ¿Cuándo se forma Peach Pit? 
Corría agosto de 2014 y estábamos en la habitación de Chris, allí nació el germen. Todos nosotros eramos íntimos y decidimos que queríamos hacer algo más productivo que pasar las horas comiendo panchitos y fumando hierba.
  • ¿Quíenes son Peach Pit? ¿Qué hacéis cuando no estáis ensayando o de gira?

Sólo somos cuatro chavales de Vancouver (Canadá): Mikey ¡,Chris, Peter yNeil. En nuestro tiempo libre solemos ir a disfrutar de las bandas locales por Vancouver, echarnos unas partidas a las cartas y quemar Netflix.
  • ¿Cómo de normales sois vosotros? 
Salvo Chris, el resto somos bastante normalitos. Él es como un alien. Le cuesta mucho hablar correctamente, abrocharse los  pantalones, y tiende a alejarse con frecuencia.
  • ¿Cuáles son las principales influencias de Peach Pit y cómo lleváis el tema compositivo?
Estamos muy influenciados por géneros diversos, del folk al rock, pasando por la música pop. Yo (Neil) y Peter nos dedicamos a progresar en los acordes, para después darle forma con melodía y letras. Mik y Peter mantienen la línea y finalmente Chris le pone el punto final con los riffs más pegadizos.
  • Pop luminoso, melodías lo-fi, dream y música muy gustosa. ¿Son vuestras canciones un intento de inyectar buen rollo a pesar de las letras?
Nuestra música es muy engañosa, pues aunque las canciones suenen felices y ensoñadoras las letras son muy tristes.

  • ¿Cómo es el público de Peach Pit?
El público generalmente se vuelve loco, monta ruido y suda un montón. A veces incluso en los temas más lentos podemos intuir un gran grado de diversión desde el escenario.
  • Nos encanta vuestra proclama “Make normal weird again”, ¿sóis tan raritos como parecéis?
Sí, somos unos tipos muy rarunos pero encantadores. Mikey es de lejos el tio más extraño que te puedas encontrar. De hecho es el tío más raro y divertido que nos hemos cruzado en nuestras vidas.
  • ¿Qué hay de vuestro merchandising? Lo del desodorante nos ha matado… 

Eso es culpa de nuestro colega Dave. Grite de alegría a Dave por la mejor idea de merchan que ha habido nunca jeje.
  • ¿Cómo se vive la música en North Vancouver? ¿Alguna banda destacable?

Hay poca chicha en NV. Todo el mundo acaba pillando la furgo y llegando a Vancouver donde la escena musical sí es increíble De nuestra ciudad natal os recomendaríamos a bandas de la talla de : Andrew Phelan, Bridal Party, Winona Forever, Schwey y Ponytails.
  • Esta será vuestra primera visita a España, ¿Estáis expectantes ante vuestro primer show en Madrid? Además tenéis una intensa gira por Europa. ¿Cuáles son las ciudades a las que más ganas tenéis? 
Tenemos unas ganas inmensas de probar Madrid. Nunca hemos estado antes en España así que no tenemos unas expectativas de la leche, va a ser muy grande. Estamos super emocionados ante la gira en España, y también tenemos muchas ganas de Malmo en Suecia, de Reino Unido y de Amsterdam donde nos espera el papá de Chris como groupie.

  • ¿Por qué no podemos perdernos vuestros shows en nuestro país?
Porque Peter estuvo en el instituto estudiando español durante cuatro años, y viene dispuesto a quedar en ridículo tratando de hablar con el público en castellano.


FUENTE: notedetengas.es



Primavera Sound Barcelona 2019



Primavera Sound Barcelona 2019


Unas 63.000 personas acudieron este sábado al Primavera Sound en Barcelona, cifra récord en este multitudinario festival, que este sábado clausura su 19 edición y ya está pensando en el próximo año, en el que celebrará su 20 aniversario con un histórico desembarco en Los Ángeles (Estados Unidos).
La celebración de estas dos décadas de vida empezarán con Primavera Weekend, un festival de dos días en Benidorm (Alicante) el próximo noviembre, según ha anunciado el codirector del Primavera Sound, Gabi Ruiz. Después llegará el Primavera Sound en Estados Unidos, que tendrá lugar en Los Ángeles State Historic Park, en el centro de la ciudad californiana, los días 19 y 20 de septiembre de 2020. "La intención es llevar a Estados Unidos nuestra personalidad y utilizar el festival de Los Ángeles como plataforma para la música latina y la música hecha en España, pero no sólo eso, porque tampoco en Barcelona somos un festival de música latina", ha aclarado Ruiz.
A falta de la última jornada del domingo, con conciertos gratuitos en el centro de Barcelona, el festival espera clausurar su 19 edición con más de 220.000 visitantes, entre los asistentes a las tres jornadas en el Parc del Fòrum y los de los conciertos repartidos por la ciudad.
El cartel de este sábado, con Rosalía y J Balvin a la cabeza, es el que más público ha atraído, algo que los directores del festival han interpretado como una muestra de que su apuesta por las músicas urbanas y los sonidos latinos y afroamericanos ha sido un acierto, pero tampoco podemos dejar de lado al gran porcentaje de artistas indie que acudieron al festival: Boy Pablo, Clairo, Cuco, Tame Impala, Mac DeMarco, Homeshake, Mura Masa... Otro de los artistas más destacados en el festival de este año ha sido Miley Cyrus.

"El timón ya hace tiempo que lo estábamos poniendo en esa dirección -ha dicho Ruiz-, pero este año ha sido histórico, porque hemos dado el giro definitivo y el público ha respondido muy bien". Se ha roto el monocultivo de algunos escenarios -ha añadido el director de Comunicación, Joan Pons- y la diversidad estilística ha marcado las 295 actuaciones que hemos ofrecido".

El Primavera quiere instalarse en Los Ángeles de forma permanente

El éxito de la presente edición ha puesto al festival "en la situación indicada para despegar", según Ruiz, y lo ha hecho poniendo rumbo hacia Los Ángeles, "la ciudad donde está toda la industria de la música". "Es una ciudad latina, con mar, con mucha actividad musical y muy abierta; es el lugar ideal para llevar el Primavera Sound", ha agregado el codirector.
El Primavera Sound americano tendrá un formato parecido al de Barcelona, "con escenarios al aire libre y una programación hecha como siempre, a partir de lo que nos gusta".
El objetivo de los responsables del Primavera es instalarse en Los Ángeles de forma permanente, como lo han hecho ya en Oporto, y para ello cuentan con el apoyo de The Yucaipa Companies, el fondo de inversión estadounidense al que Primavera Sound vendió hace un año el 29% de las acciones.
"Tener un socio en Estados Unidos nos será útil para extendernos en ese mercado, pero el nuevo accionista no interviene en la programación. Yo sigo haciendo lo que me da la gana", ha aclarado Ruiz.
Barcelona también celebrará el año que viene el 20 aniversario con una programación especial, en la que "uniremos algunos grupos emblemáticos de la historia del festival con las nuevas bandas, en una "tregua entre los antiguos y los nuevos públicos", según Ruiz.

¿Quién es?: Phum Viphurit


 ¿Quién es?: Phum Viphurit

  
 


En el lado más cosmopolita del mundo, entre el mestizaje de razas y lenguajes, se comienza a germinar un nuevo sonido; y es que Phum Viphurit destaca como uno de los jóvenes retoños, más talentosos en la nueva escena musical de Bangkok.

Este joven nace en Tailandia, pero luego se traslada a Nueva Zelanda, donde ha pasado la mayor parte de su vida. Con influencias como Stevie Wonder, Mac DeMarco,  y un poco de especias da pie a una nueva propuesta musical en el continente asiático.

Criado en el seno de una familia con fuertes influencias hacia la música, comienza a componer sus primeras canciones a la edad de 18 años. Principalmente con letras basadas en melodramas románticos, acompañadas de bases rítmicas que incitan a el baile,  prepara el complemento perfecto para confundir aún más tus emociones.

De regreso a Tailandia, y gracias a el atractivo de sus composiciones, logra atraer la atención del Sello Rats Records y concretar de esta forma, la grabación de su primer disco, bajo composición, producción y arreglos de su propia autoría.
Con tan solo nueve temas, se estructura la base de esta obra sonora llamada ‘Manchild‘, carta de presentación de esta joven promesa.



 

La orquesta del Titanic


La banda del Titanic como símbolo de nobleza y heroísmo es un icono a la altura de la resistencia numantina o de la legendaria fuerza hercúlea. Muchos son los artistas que se han apoderado de la leyenda de aquellos músicos que siguieron tocando hasta que las aguas se tragaron el barco
Cuando se produjo la colisión con el iceberg, a las 23.40 horas del domingo 14 de abril de 1912, muchos pasajeros ni siquiera se percataron del choque, dormidos plácidamente en su camarote. La mayor parte de la tripulación se había retirado a sus aposentos después de la cena, ya que ese día no había baile y la orquesta había terminado su jornada. Pero los músicos fueron de los primeros miembros de la tripulación en actuar frente al desastre. Según se recoge en el volumen de Geoff Tibballs 'El Titanic: La extraordinaria historia del barco a prueba de naufragios' (Club Internacional del Libro, 1997), poco después de medianoche el violinista británico Wallace Hartley, de 33 años, se aposentó en la entrada delantera de primera clase con sus siete músicos para calmar a los pasajeros que empezaban a inquietarse. Cuenta la leyenda que algunos perdieron un tiempo valioso para alcanzar alguno de los botes salvavidas, ensimismados ante las canciones de la banda. Lo que sí es cierto es que muchos encontraron allí el consuelo que otros buscaban en los religiosos que había en el barco.  



No cabe duda de que la música también ayudaba a silenciar los alaridos de pavor. «Poco a poco, el Titanic se fue a pique y durante tres horas se oyeron gritos de angustia. Había momentos en que se calmaban y pensábamos que todo había terminado, pero al instante siguiente reaparecían con acentos todavía más angustiosos», explicaba el escultor francés Paul Chevre, uno de los supervivientes. En el citado libro de Geoff Tibballs se cuenta que a las 2.10 horas, el director de la banda 'liberó' a sus músicos. Sin pestañear un instante, los siete miembros restantes siguieron en su puesto. Se ha especulado con que la última canción que sonó pudo ser el himno 'Autumn' o 'Nearer, My God, to Thee'. En cualquier caso, y como bien apunta Tibballs, debió ser una melodía que los músicos conocieran bien, pues ya no había luces y el barco estaba totalmente inclinado. Cualquiera que estuviera en aquel momento allí no pudo sobrevivir

Mi cubo de rubik



Gira Mi Cubo de Rubik

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda

Gira Mi Cubo de Rubik es la nueva gira de conciertos del cantante asturiano Melendi, que se desarrollará durante gran parte de 2019 y principios de 2020 en EspañaLatinoamérica y Estados Unidos. Esta gira servirá de apoyo y promoción para el décimo álbum de estudio del cantante, aún sin fecha de lanzamiento. Las primeras fechas fueron publicadas en diciembre de 2018, aunque posteriormente se fueron añadiendo muchas más.
 Por si a alguien le interesa ir a verlo el 20 de julio estará en Vigo y el 14 de diciembre en A Coruña.

Lo niego todo



  Joaquín Sabina cantautor y poeta. La música le debe a Sabina algunas de las más hermosas canciones de los últimos 30 años en español.

 Desde niño ya era diferente, rechazó un reloj que le regaló su padre a cambio de una guitarra con la que empezó su andadura en la música.

 Con 69 años de edad - tan joven y tan viejo- las canciones de Sabina contienen una fuerte dosis poética y digna de merecer el reconocimiento por diversas instituciones académicas y sociales, por su formidable sensibilidad y profundidad en el lenguaje y el arte universal.

 Sabina es autor de más de 13 libros en los que recopila poesía, canciones inéditas, versos libres, sonetos y dibujos que él realiza en sus ratos libres.

 Tras ocho años sin publicar material de estudio, vuelve con novedades sobre viejos temas en su último disco publicado "Lo niego todo".



  

Las 10 canciones más pegadizas


   
 ¿  Tienes una canción machacona o pegadiza que eres incapaz de dejar de tatarear?

 Las 10 canciones más pegadizas según la ciencia son:
 . Queen- we will rock you
 . Pharrell Williams- happy
 . Queen- we are the champions
 . Proclaimers- i'm gonna be (500 miles)
 . Village people- YMCA
 . Queen- bohemian rhapsody
 . Europe- final count down
 . Bon Jovi- living on a prayer
 . Jingle bells
 . Baha men- who let the dogs out?


 ¿ Cual es la tuya?

sábado, 1 de junio de 2019

IMPACTO DE LA MÚSICA SOBRE LOS ADOLESCENTES

La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. En muchas ocasiones la música forma parte de la tradición de un país o de una región. En muchas ocasiones la música se convierte en protagonista pudiendo serlo también los propios intérpretes o sus mismos autores.
La música constituye un entramado complejo de sentidos: opera en la prácticas culturales de los jóvenes como elemento socializador y al mismo tiempo de diferenciador de estatus o rol.
La música ha sufrido varios cambios y la influencia que ha  ejercido sobre los adolescentes ha provocado preocupación para la sociedad y para la familia.
La música tiene un efecto amplio en las vidas y en nuestra sociedad. Es un instrumento de manipulación y produce en los oyentes diversas consecuencias. En el interior de la personas puede determinar conductas, por instalación de valores o simplemente producir opiniones.

MÚSICA EN LOS ADOLESCENTES

NUEVO RITMO MUSICAL " EL PORRO "

DEFINICIONES

Porro: Un género de "música tropical" de baile en 4/4 de la región de la costa atlántica (Caribeña) de Colombia. Se ha popularizado por todo el país.
Ritmo más rápido que la cumbia. De ritmo monótono pero alegre. El porro antiguo se tocaba con instrumentos indígenas. El porro moderno es ejecutado con " bandas papayeras".
Género musical por excelencia. Su nombre proviene de un tambor pequeño llamado porrito.

HISTORIA

Antiguamente era una danza suelta que ha evolucionado hacia el baile de salón, de pareja cogida. En ella no existe coreografía definida, se repiten movimientos circulares con asedio de los hombres a las mujeres, de acuerdo con las oportunidades que cada pareja encuentra.
Fue orquestada y convertida en ritmo popular en la costa norte y al interior del país, sobre todo en Medellín, en donde la gente de barriada le dio un estilo propio, con movimientos corporales altamente influenciados por los ritmos antillanos de la época.




RITMO MUSICAL EL PORRO

LA BANDA SONORA DE JUEGO DE TRONOS EXPLICADA POR SU COMPOSITOR

Además de por sus increíbles historias y efectos especiales, sagas como la de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS o HARRY POTTER no serán lo mismo sin su banda sonora. Plasmar los estados de ánimo y las leyendas en la música no es tarea fácil, y menos para series con historias tan apasionantes como JUEGO DE TRONOS. Aunque para Ramin  Djawadi parece ser coser y cantar.
El compositor de la banda sonora de la serie HBO tenía como objetivo que los temas de JUEGO DE TRONOS fueran reconocidos por los fans. A pesar de que confluyen muchos personajes e historias. Djawadi quería que la banda sonora fuera algo único y memorable.
Con JUEGO DE TRONOS somos capaces de guiar a la audiencia en la buena o en la mala dirección, Por estados de ánimo o tocando ciertos temas, eres capaz de contar una historia, explicó el compositor en un vídeo.
Ramin Djawadi y su equipo componen nuevas canciones para cada temporada y para cada nuevo tema se preguntan qué instrumento no han utilizado todavía. Hasta ahora, han utilizado trombones, instrumentos de cuerda y percusión y otros menos conocidos como la versión étnica de un oboe.
La música además de dar personalidad a JUEGO DE TRONOS, también va a convertir la serie en sátira. Un música incluirá doce canciones originales sobre personajes de Westeros en GAME OF TRONES: THE MUSICAL- A SONG OF NICE SATIRE.








Quien es Felix Sandman

Felix Sandman  Datos generales Nacimiento 25 de octubre de 1998 municipio de Värmdö (Suecia) Nacionalidad Sueca Ocupación Cantante...